今年的春节档，以《哪吒之魔童闹海》和《唐探1900》为代表的6部电影同台竞技，不断推高该档期的总票房。其中，《哪吒之魔童闹海》一骑绝尘，不仅创下多项纪录，也用超高票房，回应了此前“电影已死”“观众不爱进影院”等论调。

　　一部电影的票房与口碑齐飞，必定做对了什么。这一点，从前几年春节档大热的《红海行动》《流浪地球》《你好，李焕英》等影片中，都能找到影子。具体到“哪吒”，根植于中华文化的故事、制作团队的潜心打磨、极致的视觉化呈现，就是其做对了的地方。

　　文化似水，润物无声。从“西游”系列的《大圣归来》，到“封神”系列的《新神榜：杨戬》，再到白蛇传说的《白蛇：缘起》，脱胎于中国神话的故事，被证实在当前依然拥有强大艺术生命力。勤恳的中国电影人，从未停止向中华文化寻求创作灵感。这个过程中，有沉渣泛起的圈钱之作，但更多的还是推陈出新的诚意之作。如饺子导演的两部“哪吒”，故事依旧延续着“反抗权威”的内核，但也将剔骨还父、割肉还母的悲剧性元素弱化，将亲情友情、反抗不公的底色凸显出来，格外打动人心。

　　一枝独秀不是春。现代电影产业，格外强调团队作战。导演饺子带着团队，十年磨出两部“哪吒”。许多观众看到导演的采访视频，发现他头发几乎白了一半，用他自己的话说，“从事动画事业是一辈子的事，而不是为了赚快钱”。哪吒的配音演员吕艳婷，为配好情绪波动巨大的哪吒，反复揣摩角色，直言“拼了老命”。导演牵头，带动整个团队“玩命”，优秀的电影人在团队中加速成长，中国电影产业何尝不能越来越好。

　　影院的大银幕视效，加上调试好的音效，能为一部好电影锦上添花。为了银幕视效，过去一些影视剧热衷标榜“好莱坞某某团队制作”“某某工作室技术支持”。最终呈现给观众的，却多是西式工业风的中国角色，看起来不伦不类。《哪吒之魔童闹海》正片结束后“出镜”的特效工作人员名单，隐藏着电影成功的又一个密码：以影片为项目，凝聚起一群踏实做事的团队和人，用中国人的思维和审美，制作适合中国人口味的视效大片。

　　观众用脚投票，票房可见真章。希望“哪吒”的这一“闹”，能让更多人尤其是电影从业者回过味来：少一些自说自话、“圈地自萌”，拿夹生饭一样的电影糊弄观众，多一些创新表达、与时俱进，真正让电影叫好又叫座，用诚心与诚意争取高口碑与高票房。

　　（原载《新重庆-重庆日报》）